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其实体积卢恒宇和李妹洁两人，相信很多读者都会感到陌生，毕竟连百度百科都没有这两人单独的介绍。
不过当说起他们俩的作品，那可是耳熟能详，例如《十万个冷笑话》、《尸兄》等，都是当今国内原创动画中的佼佼者。
而本期大众网络报人物栏目也邀请到了这两位号称会被烧死的导演组合，一起探究他们的动画梦想，本次采访要特别感谢IComic逆阿贝尔在现场为我们做的采访。
卢恒宇
职业：导演、编剧
性别：男
籍贯：四川成都
毕业学校：中央美术学院城市设计学院动画系首届毕业生出生年月：1984年3月5日
星座：双鱼座
李妹洁
职业：导演、编剧
性别：女
籍贯：四川成都
毕业学校：陕西科技大学设计学院动画系
星座：双鱼座
成都卢恒宇和李妹浩工作室简介
工作室成立于2012年，工作室创始人卢恒宇和李妹洁是会被烧死的一对导演组合。
2006年，卢恒宇首次导演动画长篇《云端的日子》并结识了李妹洁。2009年，两人合作了动画系列短片《象牙之城》，李妹浩任导演，卢恒宇担任监制和编剧。
2012年，两人因导演了有妖气出品的漫画改编动画《十万个冷笑话》而被更多人熟知。
工作室正式成立后，继续有卢恒宇和李妹洁担任导演，制作每月一集的《十万个冷笑话》，并在年底改编成动画PV《尸兄》和《天星之子》，其中《尸兄》在网络评选和媒体评选中均获得第一名，之后直接觉得长篇化，制作进行中。
创作的背后总有故事
肥皂：卢导、李导你好，六娃你也好，哈哈，我看到六娃在你背上了，导演。说到六娃，两位导演是不是觉得这个梗都被你们玩坏掉了。
卢恒宇：对呀，就是给人签名都可以什么都不用画，就说“我画了个六娃给你啊~”
李妹洁：还有就是(徽博）粉丝上万的时候也可以说“送大家一张六娃的照片!”然后卡擦随便拍一张天空啊，空地啊什么的(笑)，其实是我们太懒了，所以是被我们用烂了。
肥皂：在《十万个冷笑话一哪吒篇》中，哪吒之死这一部分观众的反应是相当的强烈呢，不知道对于这一部分，创作团队是抱着什么样的心情制作的?
卢恒宇：这一块在改编的时候，我们其实和寒舞也聊得挺多的。在原作中，在那个情绪点上，玩了一个“鼻屎”还给他爹地的梗。但其实我们当时做的时候，寒舞老师希望把这一段做得感人一点。原作里寒舞并不喜欢“原原作”(就是《封神榜》）里的李靖，觉得这个李靖作为父亲其实很失职。他想在这部作品中给大家带来一个有担当的父亲(李靖)。
所以我们在做这一段的时候为了不影响原有的情绪点，就删掉了原来的“鼻屎梗”。最后一段用了《写给父亲》那首歌，把这种情绪向上推了。
李妹洁：说到制作中的心情的话，当年卢导写这首歌的时候，还情不自禁地写了其他几段歌词，已经完全带有作品里的情绪，完全人戏了。
肥皂：说到唱歇，让我们聊聊《写给父亲》那首歌吧，当时创作的时候是怎样的一个心境?
卢恒宇：我前面知道自己写的是哪吒给父亲的一封信，但写着写着就写歪了。我的情绪被带入创作当中，歌词渐渐就写到了我和我父亲的事情，这一段在片子里没有出现啦。
这一段大家的感动可能是因为，我们和大家对于父亲的感情和日常的情绪产生了共鸣，并把这个感情带到了作品中。
李妹洁：他确实是用心在做，而且大宝在做这段字幕的时候还哭了呢。而且，高铭在做音乐的时候，到最后的阶段，对于音乐的编曲和弦往上一推，他“哗”的一声就哭了，也是好几次。
卢恒宇：对，我们就感受到了观众们的一种正能量。大家接受到这首歌我们想传达给大家的信息了，在那一刻大家都和我们怀着同样的感受，我们反复要做很多次很多次，做到后边其实都已经没感觉了，就是作为一个分析者的角度“好，这里要推英语了。”“这里要干什么了。”
站在一个制作者的角度来把控观众的情绪，然后我们到什么时候再次被感动呢？就是作品发布后看AB站的时候。到了那段歌词的时候，满屏的弹幕都是“是你教会了我要顶天立地”，那句话完全遮蔽了屏幕。
真的很感谢这个时代，感谢这种弹幕技术。这种技术能把观众最直观的情绪很直接地返还给创作者，然后再次让我们感动。
李妹洁：我们当时看到的时候呆毛“邦”的一下就立起来了，那种气场是没有办法抵挡的，就是当时卢导还在出差，自己在看的时候，看到哪一段就直接泪奔了。赶紧截图下来发微博。
感动于欢乐斗来自对作品的爱
肥皂：这部作品给我们带来了很多很多的感动和欢乐，除了这样一步优秀的作品外，大家其实还关注着你们的另一部作品——《尸兄》。我想问问两位站在制作者的角度看，《尸兄》和《十万个冷笑话》相比有什么不一样的感觉？
卢恒宇：《尸兄》的话，制作起来反而简单一些，不过《尸兄》这部剧死人死得也很快的。
李妹洁：对，因为他其实是一个连续的故事，就像连续剧一样，不断给观众们讲故事。难处的话，其实就是他还是那么短的一个泡面番。但是相比起来《十万个冷笑话》的制作思路比较跳跃。经常觉得好不容易做好一套人设，下一集怎么就换人了？
卢恒宇：先说一个最基础的词“动漫”。在中国不管是做动画还是做漫画也好，缺少了民众的基础认识。对于“动漫”这个词，其实现在已经入了大众的日常生活。这其实让我们很无奈。就像有人跟我说：“你做的那个‘动漫’挺好看的。”我并没有画漫画啊，现在“动漫”这个词渐渐就已经混淆了原本的含义。在ACG文化中也无法涵盖完全，“动”有了“漫”有了，“游戏”呢，那个“G”点就没了嘛（笑）。这一点其实就是说的民众认识方面，如果从制作者的角度来说，这两年其实整个业界是在一个上升期，大家都开始了新的尝试，不再是围着一块幼儿市场打转，这是一件好事。
做出了尝试的我们，也在等待着市场的一个良性回馈。我们的事业能否长久的做下去，不能说只是靠着广告和纯投资来经营。美日动画在中国每年能带走那么多人气和资金，我们本土的动画什么时候才能靠着自身实力让这部分人气不再外流呢。
李妹洁：其实我觉得现在的大环境已经是一个比较好的情况了，就是觉得比较纳闷的是，新兴的动画为什么都是泡面番啊。不过这样的制作模式形成了一个高曝光度，短制作周期的风格，而且比较欣慰的是现在动画百花齐放，不管是原作改编，还是原创动画，国内的制作力量正在进步。就好像是我们牵了一个头，抛砖引玉，大家都纷纷开始了制作。
肥皂：作为一名动漫制作者，而且还是如此出名的动漫制作者而言，在制作动漫的时候会有怎样的考虑呢？
卢恒宇：作为制作者，就会更进一步期待参加动画运营包装的团队，前几年的时候，中国动画制作还没有像现在一样百花齐放，却有很多讨论动画产业的公司和团队。现在中国动画制作开始起步了，突然发现，咦，哪些研究产业和运营的人呢？
李妹洁：现在该谈产业的时候才发现这些人又都不讲了。原来没有作品的时代我们专心希望把作品做好，只有将好的作品交给运营者，才能让他做出一些成绩。现在随着制作的水平和激情逐渐提升，才发现，以前讨论“动画产业”讨论得热火朝天的人呢？
漫展让我们更接近
肥皂：那么两位导演最近有没有打算参加一些活动，与粉丝们亲密接触一下？
卢恒宇：漫展而言的话，本来我就会去看。这方面我感觉人生都成功了呀，从前看漫展排队买票，现在从事业内工作那么多年，毕竟有很多认识的人了，跑去漫展就给他们打电话“快悄悄拿张票给我”（笑）。
李妹洁：其实我们很喜欢参加这样的活动，就是可以跟观众老爷们进行线下交流。这个是挺好的事儿啊，很喜欢这样的事情。哈哈，像是从前没有观众姥爷的时候，我们也会以观众老爷的身份去看其他的Coser啊什么的。
肥皂：再次感谢两位导演能够在百忙之中接受我们的采访，预祝我们工作顺利，为大家伙儿奉献更多更好的动漫作品。
卢恒宇、李妹洁：希望大家多多关注我们的新作品，为我们的新作品提出好的意见才能使我们进步嘛。
